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ABOUT PLEX-UP:

Esta obra, que fusiona el retrato humano con patrones geométricos entrelazados, es un diálogo visual entre la emoción humana y la estructura matemática del universo. A través de una paleta vibrante de tonos cálidos y fríos, el artista explora la tensión entre lo orgánico y lo sistemático, donde los rostros narran historias individuales mientras los patrones representan el orden colectivo.

 

La fragmentación geométrica sobre el rostro refleja una lucha inherente: la identidad personal confrontada con la imposición de sistemas externos. El uso de cubos en perspectivas entrelazadas no solo alude a la perfección geométrica, sino que también genera un sentido de profundidad y conexión con dimensiones internas y externas del ser.

 

El juego de texturas sugiere capas emocionales ocultas, mientras que la integración entre la figura y los patrones invita al espectador a reflexionar sobre la complejidad de la identidad humana en un mundo cada vez más controlado por estructuras impersonales.

La técnica PLEX-UP en la obra de Papaboule surge de un proceso de experimentación y transformación que desafía las tradiciones del arte pictórico y el paste up urbano, fusionándolos en una técnica que trasciende las superficies y conecta con las profundidades de la condición humana. En ella exploro las ideas de ruptura, reconstrucción y trascendencia, tejiendo retratos que entrelazan no solo papel, sino significados, emociones y experiencias.

 

El acto de romper y entrelazar es un reflejo de las heridas y aprendizajes de la vida. Las tiras horizontales y verticales, que emergen de dibujos hechos a mano, se convierten en metáforas del encuentro entre lo individual y lo colectivo, de la colaboración frente a la competencia destructiva. Cada entrelazado destapa y oculta, generando una narrativa visual que invita a abrazar el destino tal como se presenta: imperfecto, fortuito y necesario. Este proceso, que requiere meditación y desapego, se convierte en un acto de religare, una forma de conectar con lo trascendental.

 

El retrato, como carta de presentación de lo humano, adquiere una dimensión lúdica e incierta a través del entrelazado, rompiendo con el dogma de la representación exacta. Los retratos gemelos, similares pero no idénticos, reflejan la imposibilidad de la soledad y la necesidad de interrelación, creando una dialéctica entre lo que se muestra y lo que se esconde. Esta ambivalencia es un gesto hacia la complejidad de la identidad, donde cada pieza complementa y completa a la otra.

 

Mi obra dialoga con las pantallas digitales que nos rodean, pero subvirtiendo su lógica. Aquí, cada “pixel” de papel tejido contiene una multiplicidad de colores y texturas, ampliando la resolución y profundidad de la imagen final. Es un recordatorio de que lo manual y lo artesanal tienen un lugar en el mundo contemporáneo, una respuesta a los saberes que escapan a las ideas productivistas del arte.

 

El resultado es una propuesta que no solo celebra la fragilidad y efimeridad del paste up urbano, sino que lo eleva a un nuevo terreno, más apropiado para la permanencia. Este trabajo no es solo un experimento técnico; es una reflexión sobre el amor fati, sobre la capacidad de la humanidad para transformar el caos en orden, el dolor en belleza, y las rupturas en conexiones. A través del contacto directo con los materiales, encuentro no solo una técnica, sino una filosofía: un acto de creación que une, cura y trasciende.

WhATtf IS

pasteUp?

(My first attempt to justify  this noble technique..).

Don't take paste up too serious, nor too far. Neograffiti or post-graffiti are two words that sound just fine quite for anything related to visual arts, they''ve been around for a while though. Even contemporary art. Even Art. The history of urban arts is rich and complex and paste up is one of their younger brothers,... or maybe not. Contemporary to the  dawn of graffiti, back in the 70's Jenny Holzer stepped ahead from the poster conventions and posted some concept poster art works ("truisms"). Way before that, the industrial poster tradition  (just as good as art can be intended) has always been a visual tool, for many purposes, but most importantly as a social growth element more than just propaganda or advertising

 

The market (ergo their actors) determine today's art as a particular way of life; in this world, where everything happens according to discord and necessity, Justice looks like an irresolvable fight, and struggle remains, surprisingly, as some kind of order. Wait,.. where am I going here... Anyway, who on earth would be waisting a second reading even this far. Who cares, let's get back to the subject. Calling paste up neograffiti or poster art just looks inaccurate, but suits the quick explanation. Always doxa vs episteme, of course, or how couldn't books be subjected to the readers's glasses.

 

Paste up stands for visual art from multiple sides. It's a mind stirring tool, a firewall for streetart's gentrification issues, a memento mori, a mainstream and convention antidote, an intimately funny refresh for the viewer, a situationist blow, a performance of ethical testing, a down-to-earth thing, and whatnot... Last but not least, it''s happiness and communication, two concepts that should walk hand to hand more often.

ADDENDUM
FRANÇAIS
ESPAÑOL

STICK IT UNBIASED

COLLER SANS S'ATTACHER

PEGAR CON DESAPEGO

“After years of working in the image field, being able to create unsupervised stuff to frame in a public space seemed to me a transcendent act, given the ephemeral nature of pasteUp. Yet this technique is not nihilist, but vitalist! Independent from conventional values, this technique accepts its existence as "Amor Fati" (embracing destiny as useful and necessary), a lend that points out the idea of the ephemeral as truer, in front of the mirages of illusory materialism. In opposition to the misleading concept of an unidirectional historicist progress, pasteUp embraces the idea of Eternal Return as a source of artistic expression. For me it's Ultra-art then; It is created then undone, and others will come, like mandalas, ice statues, even a song; If the only thing that does not change is that everything changes, the ever-changing pasteUp is therefore one of the truest techniques I have ever known. This may sound as a joke but it displays a deeper understanding; I guess that's why I embrace it with devotion, because it is, personally, the most real and fulfilling. Apparently now I'm no street artist, but a conceptual artist, whatever that means..."

mythology by papaboule

LCDLYA (La captura de las yeguas antropófagas)

El significado de la prueba es simbolizado en Heracles y su esfuerzo en domar (y no matar) esas yeguas. Su original trabajo tenía que empezar en el mundo del pensamiento (ganar control mental).

Durante eras, las yeguas madres del pensamiento habían estado engendrando caballos guerreros (conflictivos y caóticos) y a través de sus pensamientos y palabras equivocadas (ideas erróneas, desbocadas) habían estado devastando la comarca. 

Una de las primeras lecciones que cada principiante debe aprender es el tremendo poder que mentalmente maneja y la cantidad de daño que puede causar en su vecindad y en su medio ambiente a través de las yeguas madre de su mente (devoradoras salvajes por inocente abducción, en lugar de pro-crear dando nacimiento a ideas y conceptos que se originan en lo profundo del buen* juicio natural, o sentido (pro)común.

Al no ser fertilizadas desde ahí, se vuelven las madres del error, la falsedad y hasta de la crueldad, encontrándose su origen en el aspecto inferior de la naturaleza human, ignorante en origen también por su igualmente natural inclinación a la reflexión, adaptación y progresiva armonización de "sustancia con circunstancia".

* Podemos sustituir las distinciones bueno/malo o verdadero/falso de la oscilante metafísica dualista y de la moral por criterios de demarcación a partir de la salud y la enfermedad, es decir, por el criterio y el grado de poder de las fuerzas ascendentes o decadentes que expresan dos formas de actividad 
fundamentales ser humano: bien sean actividades de crecimiento y expansión o bien actividades que traducen la negación de la vida y un estado debilitante del cuerpo. En el primer caso es decir "SÍ" a la vida, en el segundo expresarían la impotencia a la hora de apropiarse de la realidad tintada bajo disfraces como la abnegación, la obediencia o bien al humilde sumisión a una nueva o heredada fuerza exterior.

herculesTEXT by papaboule
herculesTEXT 02 by papboule

ETERNO RETORNO EN LA FILOSOFÍA DE LA EXPRESIÓN

 

La relación entre expresión e inmedatez queda ilustrada por la concepción del eterno retorno de cosas iguales. En efecto, si un punto de inmediatez se expresara en una cadena determinada y única, irrepetible, de expresiones, no cabría sino atribuir metafísicamente una voluntad a la inmediatez, lo que es absurdo. ¿Por qué una cadena expresiva dada debería intervenir precisamente en un momento determinado y no en otro? ¿Cómo se explicará el vínculo en el tiempo, es decir en la apariencia, entre la que está fuera de la aparienca y las series expresivas? ¿Porque* (*y no por qué) entonces la inmediatez "quiere" tal expresión? Pero la expresión no es sino la repercusión, el espejo, cuyas imágenes -como dice Plotino < se arrojan en el tiempo >, de algo que está fuera del tiempo, que no se mueve no está quieto, que no quiere. Por ello, la naturaleza de la expresión es "repetirse" eternamente (repetirse significa expresarse con continuidad en el tiempo), ya que el tiempo en su conjunto -pero a través de "determinadas" series expresivas- expresa la esfera de las inmediateces que siempre están ahí.

    La expresión no puede ser continuamente nueva, es decir constituir una serie indefinida, ya que la inmediatez se revela precisamente por medio de algo determinado. Así el campo de las expresiones determinadas que se manifiestan a través del tiempo en su conjunto -abierto e indefindo- requiere en verdad el eterno retorno.

 

Giorgio Colli  

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